グラフィック デザインの世界では、構成はデザイナーの創造性の中心にあります。それらは、創造性を完璧、魅力、そして注目に導くためのガイドラインを表しています。構図は写真やアートの分野でよく知られていますが、グラフィック デザインでも同様に重要です。デザインは、ユーザーにとって視覚的に魅力的であり、単に美しいだけではなく、より大きな目的を果たさなければなりません。構成ルールの実装は、まさにそれを実現するのに役立ちます。
構図はグラフィック デザインにおいて最も重要な要素の 1 つです。デザイン内のさまざまな要素を配置して統一感とバランスを生み出す方法を指します。良い構成はデザインをよりインパクトのあるものにすることができますが、悪い構成はデザインを乱雑でアンバランスに見せる可能性があります。
この記事では、デザインの作成が卓越性への重要なステップとなる重要な詳細について学びます。デザイナーのアートワークを独特で効果的なものにする黄金律に焦点を当てます。私たちの目標は、設計のパフォーマンスを大幅に向上させ、その効果を高める強力なガイドとガイドラインを提供することです。確認する 簡単なグラフィックデザインのためのCanvaの最良の代替手段.
クイックリンク
構成とは何ですか?なぜそれほど重要なのでしょうか?
合成は、レンダリングされたイメージの考慮された結果です。この概念は、伝統的な芸術だけでなく、写真にも適用できます。写真にも同様の構図ルールがあります。料理も展示されています 食べ物の写真撮影 組成は特定の反応を引き出すために使用されます。
グラフィック デザインでは、要素とコンテンツの配置が重要です。構成の包括的なビューでは、レイアウト、色、テクスチャ、および要素自体の両方が考慮されます。
デザインとは美的な外観を維持しながら情報を表示することであるため、これらの原則はグラフィック デザインにおいて不可欠です。デザイナーは、デザインを通じて視聴者の目を導くための構成を常に考慮する必要があります。
1. グリッドレイアウトでデザインする
計画は、デザインを作成する上で最も重要な側面の 1 つです。フィボナッチスパイラルと、それに従う自然界の要素の数について聞いたことがあるかもしれません。フィボナッチスパイラルをレイアウトガイドとして使用することは、伝統的なアートワークや、アートやデザインに放射状の平衡を組み込むのに最適ですが、人間がよく反応するレイアウトはスパイラルだけではありません。
グラフィック デザイン、特にレイアウト デザイン、Web デザイン、UX/UI デザインは、グリッド上に設定すると最適に機能します。デスクトップ Web デザインでは通常 12 列のグリッドが使用されますが、これは厳密なルールではありません。他のデザイン タイプは、他のグリッド サイズでより適切に機能します。
グリッドはデザインに一貫性をもたらします。人間の目は、特に重要な情報を読むときに、どこで何を期待するかを知りたがります。グリッドに従うことは、ユーザーがデザインを理解するのに役立ちます。また、各ページが全体的な配置の期待と一致していることも意味します。
2. タイポグラフィーの階層を練習する
たとえグラフィック デザインに慣れていないとしても、おそらく人生の中で少なくとも 1 度はタイポグラフィーの階層に遭遇したことがあるでしょう。新聞はこの構成ルールの明確な例です。
メイン記事には常に最大かつ最も太字のテキストが含まれます。その下に、トップページで 2 番目に重要な記事が続きます。この中には、メイン タイトルの下に、記事の概要を示す小さいながらも太字のテキストが表示されます。最後に、記事本文のテキスト サイズが最小になり、すべての追加情報が提供されます。
同じテクニックをあらゆる形式のデザインに適用する必要があります。最も重要な (しかし多くの場合は短い) 情報は最も大きく、最も目立つようにし、その後、重要性は低いが関連性のある情報のテキストを徐々に小さくする必要があります。
覚えておくべきことの 1 つは、各デザインで使用されるフォントのサイズと数を慎重に選択することです。ユースケースに応じて、3 つのフォントと最大 3 つまたは 4 つのサイズを選択します。タイポグラフィック デザインに関しては、通常は少ない方が良いです。確認する グレースケールを使用して魅力的な UI/UX デザインを作成する秘訣.
3. すべてにスペースを与える
情報や視覚的なデザインを収容するには、十分なスペースが必要です。要素が多すぎると聴衆が混乱し、デザインや含まれる情報を吸収できなくなります。
ネガティブスペースを設けることは、グラフィックデザインや伝統的な芸術形式では一般的な手法です。ただし、デザインのスペースを節約する唯一のテクニックではありません。
繰り返しますが、グリッド レイアウトに取り組むと、デザインに適切なスペースを作成するのに役立ちます。少ないほど良いということを理解すると、デザイン要素に優先順位を付けるのにも役立ち、必要なものだけを構成に組み込むことができます。
4. アイテムをレイヤーにグループ化する
デザインに十分なスペースがある場合でも、アイテムを重ねて配置できます。大きな太字のテキストは、画像の一部を覆っても判読可能です。レイヤー効果はグラフィック デザインの芸術的な側面で役割を果たしますが、有用で有益な機能を妨げるものではありません。
UX/UI または Web デザインの場合、要素をレイヤーにグループ化すると、ユーザー インタラクション フローが容易になります。たとえば、タイトルは画像上を移動したり、選択後に消えて他の要素が表示されたりすることがあります。
レイヤーは階層を遵守し、人々に見てもらいたい情報と、装飾やコンテキストを追加するデザイン要素のバランスをとるのに役立ちます。写真の構成に要素を重ねて、画像を通して視聴者の視覚をガイドすることも一般的です。
5. テクスチャを追加する
レイヤーの追加と同様、テクスチャの追加はデザインの構成を強化する優れた方法です。グラフィック デザインはフラットに見える必要はありません。
テクスチャには、グラデーション、透明度、グランジ テクスチャ、パターンを含めることができ、テキストでもテクスチャを追加できます。 Canva でデザインしている場合は、以下を使用して素晴らしいものを見つけることができます。 Canvaコード.
6. 色の調和で遊ぶ
色はデザインの最も重要な要素の 1 つです。ブランドに適合し、WCAG 比率を満たすだけでなく、デザイン全体で見栄えの良い色を選択する必要があります。
カラーハーモニーとは、自然に調和する色を使用することだけを意味するのではなく、色の組み合わせによる補色や単色も含まれます。グラフィック デザインで一貫性のない色を使用するのには必ず理由がありますが、正しく使用すると、デザインがポップになります。確認する あらゆるプロジェクトに最適な配色とグラデーションを見つけるための最高のアプリ.
7. タッチポイントの統合
単なる飾りやかわいらしさのためのデザインであっても、ワンポイントを入れることで注目を集めることができます。これは、人々が立ち止まってデザイン部分を読み込む要素になる可能性があるため、情報デザインにとって特に重要です。
デザインの中で視聴者に最も多くの時間を費やしてもらいたい、または必要な場所を考えてください。グリッド システムを使用したり、色を分離したり、適切なネガティブ スペースを提供したりすることで、ノイズに紛れ込まずに好みの焦点に焦点を合わせることができます。
他の構成ルールに従えば、焦点はデザイン内に自然に表示されるはずです。タイポグラフィーの階層と画像の階層化により、要素が最も重要なデザイン要素として最前線に押し出されます。
8. いつルールを破るべきかを知る
パブロ・ピカソはこう言いました。「プロのようにルールを学び、そうすればアーティストのようにルールを破ることができます。」
従来の意味で優れたグラフィック デザインを実現するものを理解したら、実験を開始します。 T までのすべてのルールに従って、完璧に構成されたポスターをデザインしてから、状況を大きく変えてください。新しいデザインを見たときにどう感じるか見てみましょう。もっと実験してみるか、作曲の基本に立ち返ってみましょう。
重要なのは、デザインの直感を活用することです。グラフィック デザインは従来のアートよりも構造化されているため、通常、デザインの選択には理由があるはずです。デザイン上の決定が理にかなっていて、デザインが希望どおりに機能する限り、構成を試してみることは、これまでに作成した中で最高のグラフィック デザインを作成するのに役立ちます。確認する 次のプロジェクトのブランド スタイル ガイドを作成する方法: 一貫性を確保するためのヒント.
常に黄金律をデザインに適用するか、適用しないか
これらのルールは完全に確立されているわけではありませんが、数十年にわたるデザインの成功を経てデザイナーによって合意されただけです。ピカソのアドバイスに従って、まずルールを学びましょう。デザインの構成を理解すると、作成するすべてのデザインのあらゆる面でその構成に従う必要があるのか、それとも単に独自のルールを作成できるのかを知ることができるようになります。閲覧できるようになりました ワークフローを強化する AI グラフィック デザイン ツール.
